Репетиции. Чего проще - сесть и поиграть вместе? Действительно, чего проще? Мне доводилось не раз наблюдать репетиционный процесс и со стороны, и изнутри. Это зрелище требует от меня большого напряжения душевных и физических сил :-)
Представьте себе: небольшая комнатушка, набитая комбами, стойками, колонками. В углу, задавая травматический уровень громкости, грохочет ударная установка. Пытаясь хоть немного её перекрыть, хрипя на предельных громкостях, надсаживаются комбы. Вокалист мечется в поисках той волшебной зоны, где его существование не сопровождается пронзительным завыванием из колонок. Лица музыкантов строги и сосредоточены. Подобно китайской пытке, всю эту и так уже до предела нагруженную атмосферу ритмично прорезает препротивнейший звук клика (не противный не слышно). Кажется, стены выгибаются и комната пытается превратиться в шар. Я из такой комнаты малодушно выскакиваю секунд через 20. Музыканты работают по 3 - 4 часа.
      При входе на такие репы мне бы хотелось воздвигнуть монумент тем музыкальным шедеврам, которые так и не появились на свет, потому что их просто никто не услышал в запредельных давлениях немузыкального шума. Очумевший от непосильных нагрузок мозг не воспринял красивую фразу, интересный ритмический рисунок. Мозг был занят тем, что спасал себя и психику своего хозяина. Он снизил все пороги чувствительности, загрубил всё слуховое и эмоциональное восприятие и уподобился черепашке, которая спряталась от опасности. И правильно сделал, надо сказать. Потому что такие нагрузки, будучи регулярными, постепенно делают человека глухим. Увы. Может быть это такой наш местный естественный отбор.
      Вы скорее всего возразите мне, что музыка-то всё равно есть и группы играют и развиваются. Да, есть и развиваются. Но не благодаря, а вопреки. И каждая группа, сумевшая пройти период своего становления, прежде всего начинает создавать для себя комфортные репетиционные условия. Это значит, что люди, прошедшие через горнило съёмных баз, задумываются и анализируют причины своих неудач.
      А самая первая чувствительная неудача - это первый визит на студию. От студийной записи (от первой, по крайней мере) начинающие музыканты ожидают чуда. В условиях красивой студийной акустики, дорогого чистого тракта, при помощи волшебных улучшайзеров и Настоящего Студийного Звукорежиссера не может быть плохо! Теперь-то мы все наконец услышим, какую классную музыку мы сотворили в таких мучениях, она нам явится сейчас... А вот и нет: звук ужасен, полученный в результате больших финансовых и нервных затрат микс немногим лучше рабочей записи с пульта. Почище, потолще, поприлизаннее, но и слов кое-где по-прежнему не разобрать, и инструментальные партии почему-то как проваливались, так и проваливаются, всё вялое, как снулая рыбина, на тихих сигналах пробивается это проклятый клик... ну и так далее, и так далее. Почему так? Нас же так пёрло, куда всё это делось?! Это ключевой момент. Ответ на этот вопрос определяет дальнейшую судьбу команды.
      Здесь придётся совершить короткий и необременительный экскурс в историю эволюции человека. Человек, как скотинка, наделён мощным механизмом адаптации. Этот полезный инструмент помог и помогает нам выживать и развиваться дальше, приспосабливаясь к условиям окружающей нас среды. Это касается и физиологической, и нервно-паралитической составляющих организма. Так вот, если вы регулярно приспосабливаетесь к критическим уровням громкостей, приучаете свой организм в ужасе закрываться, то со временем вы, а может быть даже и ваши потомки, научитесь комфортно чувствовать себя рядом с турбиной самолета, или под корабельным ревуном. Но вряд ли вы сохраните способность улавливать тонкости и нюансы, оттенки и штрихи. Это всё отпадет за ненадобностью, ваша адаптация станет работать совсем в другую сторону.
      Конечно, я несколько сгущаю краски, но в целом всё выглядит именно так. Всё, к чему вы приучили себя на репе путём многократного повторения, будет принесено на студию и воплощено именно так, как вы привыкли, несмотря на все усилия помогающих вам людей. Вы будете ждать привычного звука, вы будете стремиться извлечь именно его из любой незнакомой, даже самой породистой, железки. Ваш слуховой опыт вас не отпустит. Ваша моторная память вас не отпустит. Вы получите слепок своих привычек и представлений.
      Типичная студийная ситуация: музыканты, репетирующие в описанных выше условиях, разгоняют громкость наушников до тех пор, пока из под них не засвистит. Самое распространенное объяснение: "я себя не слышу". Я всегда думаю: а если б он себя не видел - просил бы сделать побольше? :-) Без обид, ладно? Просто как правило музыканту невозможно объяснить, что решение проблемы вовсе не в громкости.
      Решение прежде всего в аранжировке, фразировке, звукоизвлечении, интонации, восприятии себя в балансе, восприятии общего саунда группы, ощущении драйва, тонких взаимоотношениях со временем... - всё это база, основа индивидуальности, неповторимый, как отпечатки пальцев, творческий почерк музыканта. Ваши репетиционные условия (которые во многом зависят от вас самих) должны давать вам возможность услышать и почувствовать все детали и все изменения, которые вы вносите, должны позволять свободно ориентироваться в звучащем материале, легко выделять нужное, группировать и собирать воедино все звучащие партии. Это невозможно в ситуации, когда всё орёт. Согласитесь, в таком раскладе даже говорить трудно, не то что музыку играть.
      Мне очень трудно писать эту статью сжато, поскольку от каждого предложения можно начать сагу и разыграть её в лицах. Давайте все вопросы, связанные с репетиционным процессом обсуждать на форуме.
      Наши репетиционные базы мы скоро сфоткаем и выложим на сайте вместе с описанием оборудования и прочими предложениями и условиями.